Elegir bien un dominio para tu web, también es ser creativo

Elegir bien un dominio para tu web, también es ser creativo

dominio variado
Cuando comenzamos un proyecto web a partir de nuestra empresa, elegimos los colores, el contenido, imágenes y la publicidad. Sin pensar, hacemos las redes sociales y luego por último creamos un dominio para nuestra web y ya está todo listo. Parece así de fácil, pero no lo es.

Hoy, su dominio es un lugar donde vive su marca y se lleva a cabo todo el negocio. Dicho esto, es obvio que elegir el nombre de dominio correcto es algo que todo propietario de una empresa debe considerar detenidamente. Si eliges uno incorrecto, terminarás atascado con un mal nombre de dominio y te llevará años cambiarlo. Teniendo en cuenta que la elección del nombre de dominio correcto es importante para su negocio, hemos formulado algunas preguntas frecuentes de todo aquél que comienza.

¿Debo comprar el mismo nombre de dominio que mi nombre comercial de empresa?

No siempre será así. Si tu empresa consta de un nombre complicado, quizás has de elegir otro. Por ejemplo: Maderas Hermanos Serrano SL. El nombre de tu dominio no será: maderashermanosserranosl.es o maderasheramnosserrano.es. Puede llegar a confudir o no introducirse bien en cuanto a SEO. Pero, aunque no es necesario, siempre querrá buscar un nombre de dominio similar al nombre de su empresa registrada. De esta manera, hará que sea mucho más fácil para sus clientes buscarlo en línea. En este caso imagina ( Maderas Hermanos Serrano SL ) lo llamamos: maderaserrano.es o hermanoserrano.es.

¿Qué extensiones de dominio son las mejores?

A cualquiera se le viene en mente el dominio .com o .org, es obvio. Ya que son las más populares en todo el mundo de internet. Pero esto puede llegar a ser contraproducente, ya que se han usado muchos dominios con estas terminaciones. Así que es posible que tengas que buscar otra cosa. En España se hace muy común también el .es, que para un negocio español podría servir. como .co.uk para Gran Bretaña o .co para Colombia. Entre muchas otros para negocios nacionales.

¿Mi elección del nombre de dominio afecta al posicionamiento SEO?

En términos generales, la elección de un nombre importa cuando se trata de SEO, pero probablemente no tanto como se podría pensar. Solía ser un gran problema en el pasado, pero hoy en día, puede promocionar su sitio web a través de SEO, incluso si no hay una palabra clave específica en su nombre de dominio. Lo que importa mucho más es tener un sitio web de calidad (que podremos explicar en un siguiente post) que disfruten sus clientes. Aún así, puede beneficiarse mucho al agregar su ubicación a su nombre de dominio, especialmente si posee una pequeña empresa local.

¿Mi nombre de dominio debe ser único?

Una de las cosas que siempre querrá hacer cuando busque un nombre para su sitio web es verificar si alguien ya está usando ese nombre específico o similar. Buscar un nombre con el que alguien ya tenga derechos solo puede provocarle todo tipo de problemas. Posiblemente le cueste mucho dinero. Es por eso que siempre se recomienda buscar nombres similares en la web tan pronto como tenga la idea de cómo quiere que se llame su nombre de dominio. Afortunadamente, hay expertos a los que puede comprar dominios baratos, que también pueden ayudarlo a encontrar un nombre único para su sitio web.

¿Puede un nombre de dominio ser demasiado largo?

No debe. Mientras pagues a la empresa de dominios, usted podrá establecer el nombre que quiera. Cuanto más largo menos posibilidades de que lo copien. Eso sí, también muchas menos probabilidades de que te encuentren. Una empresa debe optar por un nombre corto y sencillo de comprender (véase el ejemplo de Google.es, Facebook.com, etc). para sus clientes, así lo recordarán siempre y accederán con mucha más frecuencia. Según algunos estudios un nombre ideal tiene 8 caracteres de largo. Aunque sabemos que no siempre puede encontrarse un nombre así, pero es recomendable tomarlo como referencia. Establecer guiones y otros símbolos también dificulta recordarlo.

¿Es Pablo Rochat la persona más creativa de Instagram?

¿Es Pablo Rochat la persona más creativa de Instagram?

La creatividad en Instagram se llama Pablo Rochat. Este artista gráfico de 29 años, crecido en la ciudad de Atlanta (Estados Unidos), lleva dos años componiendo ingenios visuales que sobrevuelan el ruido fangoso de la red social y se posan, livianos, sobre la sonrisa de sus seguidores. Un chute de alivio en el foco de la ansiedad.

«¿Soy la persona más creativa de Instagram? Lo dudo, nadie puede adjudicarse ese título», zanja el artista. Con cetro o sin él, Rochat acumula seguidores renunciando a la habitual moneda del narcisismo. En su lugar, ofrece un universo visual lleno de emojis que cobran vida en forma de gifs, chistes ocultos en secuencias de imágenes, Stories convertidas en juegos táctiles, memes interactivos.

Rochat está hackeando Instagram. «A menudo me pregunto por el trabajo que hago. No tengo claro cómo definirlo. Para simplificar, diría que me gusta jugar con temas y materiales populares y cotidianos. Mi objetivo pasa por transformar lo familiar en experiencias divertidas, extrañas y sorprendentes para el usuario», resume a Yorokobu, evidenciando que pertenece al selecto grupo de adultos que juegan a edades tardías y logran rentabilizar la puerilidad; un poco al estilo de deportistas, actores o actrices y músicos.

Últimamente, este artista gráfico se ha centrado en fabricar Stories jugables:pruebas de precisión en las que el usuario sostiene un elemento de la pantalla (la cola de un burro, por ejemplo), y lo fija donde le indican. Los viejos minijuegos de habilidad reescritos con retórica trash extraída de Internet. «Me fascina todo lo que es popular en internet, cómo la red está influenciando la cultura y la forma en que la gente habla de ello. Internet es una fuente de inspiración gigantesca, desde los vídeos random de Youtube a los viejos diseños que pululan por la red», agrega.

Rochat vuelca algunas de sus mejores ideas en Instagram, pero no todas. Recuerda con especial cariño una intervención callejera sobre una campaña de Apple. Fue con motivo del lanzamiento de un nuevo móvil: la marca pretendía promocionar las virtudes de su cámara a través de selfis pegadas en distintos soportes; las fotos, claro, eran todas ideales. Sin embargo, Rochat y su amigo Fabio Benedetto añadieron junto a las fotos originales una serie de selfis más realistas (y feístas).

«Llevo varios años trabajando en publicidad y siempre me ha gustado hacer bromas tanto de la industria como de las grandes marcas involucradas. Hay marcas a las que es muy fácil trolear, especialmente aquellas que intentan mantener una imagen de elegancia, de modo que Apple es un objetivo perfecto para la chanza», comenta el artista.

La campaña-troleo contra el mundo estilizado de Apple generó escaso impacto al compararla con otra iniciativa posterior, la aplicación Lick This. Rochat. Junto a su compañero Chris Allick diseñaron una app que buscaba –y busca, aún es descargable– servir de ayuda para mejorar la técnica del cunnilingus.

La cosa va así: en la pantalla aparece un interruptor que el usuario debe encender y apagar tantas veces como sea posible. Este coloca el móvil frente a su boca, enfila el interruptor y lenguetea espasmódico dejando la pantalla llena de babas. Se supone que de ese modo mejorará sus prestaciones bucosexuales.

El invento apareció en el late night de Seth Meyer y, sin entrar a valorar la simplicidad que asigna al orgasmo femenino, añadió un giro a la relación explorada por Spike Jonze en Her. Ya no es amor sin sexo lo que se cuece entre tu móvil y tú; ahora se llama sexo sin amor. Lamer la pantalla sin un mísero te quiero de por medio. «Con este proyecto intentamos reírnos de la tecnología y de nuestra obsesión por los teléfonos móviles», resuelve su autor, que en los últimos tiempos trabaja –entre muchos proyectos– en el laboratorio creativo de Tinder.

La publicidad es un terreno fértil para el talento de Rochat, pues ahí puede jugar con piezas cortas en multiformato sin las estrecheces de un presupuesto exiguo. Es un campo de pruebas inmejorable; sin embargo, suele ocurrir, él mismo lo explicó en el HuffPost, que el 99% de la publicidad toma decisiones un tanto aburridas debido a que «las agencias están limitadas por clientes reacios al riesgo».

En su caso, el estilo y el riesgo son innegociables. «No todas las marcas están dispuestas a contratarme, pero si alguna se me acerca, generalmente lo hace porque entiende mi estilo lúdico», explica a Yorokobu, y aprovecha para citar algunos de los referentes que han moldeado su ingenio: «Tengo innumerables referencias creativas y nombrarlas todas es imposible: el abanico de inspiraciones va de Michel Gondry a los creadores de Jackass».

Volviendo al tema del riesgo, hay una sola cosa que atemoriza al creador de Atlanta: quedarse sin ideas. En la actualidad el ritmo de su producción no decae. Abastece a sus seguidores casi a diario con pequeñas joyas visuales que contribuyen a fomentar cierta dependencia. La dosis del día. Siempre puntual.

No obstante, llegará un momento en el que las ideas se tornarán escurridizas, y es ese escenario el que le provoca sudores fríos: «Claro que tengo miedo a quedarme sin ideas, es una lucha constante. Hoy por hoy supero los bloqueos yéndome a la cama y levantándome fresco al día siguiente».

Pero ¿qué pasará mañana? En realidad, no importa. En Instagram, como en la vida, el futuro es ahora.

‘Mira lo que has hecho’: la reinvención de Berto Romero

‘Mira lo que has hecho’: la reinvención de Berto Romero

Mira lo que has hecho consigue risas y lágrimas y, a la vez, que reflexionemos sobre nuestro tiempo partiendo de un argumento sencillo: la vida de Berto (interpretándose a sí mismo) y Sandra (Eva Ugarte) cambia cuando se convierten en padres por primera vez.

A priori la serie parece diseñada siguiendo la fórmula hollywoodense de un High Concept: una gran idea que cabe en una frase: Berto Romero se convierte en padre.

Los seguidores del cómico saben, por sus intervenciones en televisión, que tiene tres hijos pero no recuerdan haberlo visto ejercer como tal en una película o serie interpretándose a sí mismo. El planteamiento tiene gancho y nos encontramos conescenas inevitables: Berto Romero no duerme con los berrinches del hijo, cambia pañales, busca guardería… Pero los guiones escritos por Romero, Enric Pardo y Rafael Barceló no se quedan en la anécdota.

Mira lo que has hecho no hilvana artificiales escenas cómicas confiando en el protagonista (una piedra en la que han tropezado muchos comediantes de televisión). La serie se sostiene por sí misma. Sin astracanadas. Sin risas enlatadas. No hay aquí fiestas suntuosas a donde los protagonistas van disfrazados por error ni personajes que se hieren los unos a los otros colocando un chiste fácil cada 30 segundos del tipo «eres como» o «te pareces a» o «mira como…» (que ha envejecido a centenares series españolas en poco tiempo).

El humor en Mira lo que has hecho se centra en tres temas y cada uno tiene un tono:

–Las situaciones cotidianas con un tono realista.

–Las pesadillas de los padres primerizos con un tono cómico-dramático.

–La metatelevisión navega entre el realismo y el absurdo.

Las situaciones cotidianas

La comedia creada por Berto Romero no duda en cuestionar o burlarse de personajes de pensamientos y modos de vida diferentes que son fácilmente reconocibles por el público.

La familia

Hay tensión en las reuniones familiares. Por ejemplo: el padre de Berto es vulgar e irreverente. El estirado suegro representa a cierta clase media alta arrogante apegada a las tradiciones españolas y, además, se siente martirizado por su hija menor cuyo arte ataca las convicciones del padre.

Sin embargo, no hay diálogos hirientes de los unos contra los otros. Tampoco unos personajes preparan bromas pesadas contra otros. Simplemente, los guiones muestra cómo los personajes deben soportarse en determinadas situaciones. Hechos fortuitos o accidentales hacen reír a unos y molesta a otros. Como la vida misma.

Estos personajes son retratados con ternura. Así nos resultan cercanos, más allá de los clichés que inicialmente representan y hacen creíbles los breves pero intensos momentos dramáticos.

La guardería

La guardería pone a Berto y Sandra en contacto con personajes que enarbolan banderas de tolerancia y modernidad pero cargados de fobias y prejuicios, y aires de superioridad moral. En este ambiente Berto representa a la persona común fuera de lugar.

Los amigos

Hay amigos con los que ir a tomar cañas y contarles intimidades, y las amistades artificiales (más bien, amistades de la esposa) a las que se visita más por compromiso que por gusto. Entre los últimos, están los padres del hijo youtuber en el episodio estructuralmente más complejo y la escena más marciana: el enfrentamiento entre youtubers que evoca una película del oeste.

Metatelevisión

No salen platós de televisión y apenas hay cuatro o cinco apariciones fugaces de Berto como monologuista. Sin embargo, la profesión del protagonista es motivo de discusión y reflexión:

–Se plantea si la televisión como entretenimiento es un vehículo en decadencia frente a Youtube. Personas cercanas a Berto le sugieren que haga un vídeo viral. En otro momento, Berto es reconocido por haber participado en el vídeo de un conocido youtuber.

–El personaje del youtuber pseudoadolescente violento ayuda a Berto Romero a poner sobre el tapete el tema sobre qué es humor y dónde están los límites.

–Berto es requerido para selfis o para que visite a niños enfermos aunque esté desanimado.

Mira lo que has hecho no tiene reparos en reírse de unos y de otros sin hacer sangre, con procedimientos sencillos:

–Las reacciones y los comentarios (sin moralina intelectual) de Berto Romero al hilo de lo sucede. No sienta cátedra de la vida a través de monólogos.

–La telegrafía de la comedia: un recurso peligroso que los guionistas de Mira lo que has hecho maneja bien. Nos convierte en adolescentes que comienzan a reírse de una broma desde el momento de la concepción. (La cámara dirigida por Carlos Therón remarca los elementos que propiciarán el humor). Solo que aquí no son los personajes quienes preparan la broma: surge de la propia torpeza.

Aunque Berto Romero es la estrella no actúa como tal ni se lleva siempre los mejores momentos y chistes. Mira lo que has hecho es, antes que otra cosa, la historia de una pareja.

La ficticia esposa de Berto tiene gran peso dramático. Ella, como madre primeriza, es acosada por aquellos que de buena fe o de manera malintencionada le aconsejan qué hacer con el niño: desde cuándo destetarlo a qué nacionalidad tiene la niñera perfecta. Como muchas madres, debe conciliar su trabajo (anestesista) con la vida familiar y soportar la incomprensión de todos.

Los actos banales acercan Mira lo que has hecho a la comedia de nada (comedia de la vida corriente) que parte con Seinfeld y ha derivado en un amplio listado de series interpretadas por monologuistas. Aquí Berto Romero sale airoso. Como todo cómico inteligente sabe manejar tanto los resortes de la comedia como del drama y consigue que Mira lo que has hecho sea una pequeña catarsis de la realidad.

«Saber gestionar una empresa es como saber nadar: te mantiene a flote»

«Saber gestionar una empresa es como saber nadar: te mantiene a flote»

Puede que de obvio se llegue a pasar por alto: el éxito de una empresa no depende únicamente de la idea en la que se asienta, por muy innovadora que esta sea. Encontrar el equilibrio entre potencial creativo y viabilidad empresarial resulta crucial en el caso de las industrias culturales y creativas.

«Por mucho talento creativo que una persona tenga, si no sabe llevar una compañía es muy probable que el proyecto no salga. Saber gestionar una empresa es como saber nadar: es lo que te permite mantenerte a flote y no hundirte».

Cierto es que, como sigue explicando Juan Pastor-Bustamante, director de Red de Industrias Creativas (RIC), Laboratorio de Empresas de Fundación Santillana e IED, en el sector de la industria creativa abundan aquellos a los que la sola idea de inscribirse en un máster para formarse en estos menesteres les produce cierta urticaria. Él mismo se ha topado con varios profesionales con síntomas claros de alergia a conceptos como escuela de negocio.

Y cree saber cuál es una de las causas que los provoca: «Para los emprendedores, autónomos y empresarios del sector creativo hacer un máster, que viene a suponer 9 meses, es demasiado tiempo de dedicación».

De ahí que el Programa de Diseño y Crecimiento para empresarios del sector creativo de RIC, cuyo plaza de inscripción para su 7ª edición acaba de abrirse, se desarrolle en apenas cuatro meses –de abril a julio de 2018–. Tiempo suficiente para que, según el propio Pastor-Bustamante, el empresario o autónomo pueda definir su proyecto o abrir una nueva línea de negocio.

«El Programa Ejecutivo RIC está pensado para el microempresario del sector cultural y creativo. El participante trabaja sobre su propia empresa desde el principio».

El carácter eminentemente práctico de la metodología y el profesorado, compuesto por profesionales de larga experiencia y en activo en estos sectores, hacen posible que los alumnos aprendan y consoliden nociones sobre diseño de negocio, finanzas, innovación, estrategia o inversión, entre otras, en tal corto espacio de tiempo.

«El programa crea un espacio de reflexión que permite salir de la rutina del día a día y hace posible la puesta en marcha de un plan de crecimiento, desarrollo empresarial e innovación». El participante dispone, además, de una bolsa de consultorías formativas junto a diferentes profesionales. «Será él mismo quien decida cómo, cuándo y con quién realizarlas, teniendo en cuenta sus propias necesidades».

Un método que, según el director de RIC, se aleja del de una escuela de negocios convencional: «En Red de Industrias Creativas nos gusta definirnos como Laboratorio de Empresas. Un lugar al que los autónomos y microempresarios del sector acuden para pensar, repensar y hacer crecer sus negocios de la forma más sostenible: económica, social y medioambiental. Y lo más interesante es que esto lo conseguimos potenciando su creatividad».

Desde el inicio del curso, además, el participante entra a formar parte de la Comunidad RIC, formada por más de 100 empresas, y que le permite entrar en contacto con profesionales de distintos ámbitos de la industria.

Para Pastor-Bustamante, el valor del sector cultural y creativo va más allá de su aportación al PIB: «Ahora mismo, en España, está por encima del 3%, pero yo destacaría el impacto social del sector en generación de puestos de trabajo y compromiso social». De ahí que la evolución experimentada en la formación empresarial en estos sectores durante los últimos años («el nivel es muy alto y siempre está actualizándose») sea, en opinión del director de RIC, una excelente noticia.

Una nueva visión para las empresas sobre el diseño de packaging sostenible

Una nueva visión para las empresas sobre el diseño de packaging sostenible

Packaging de Alrifai

Como diseñadora apasionada por el packaging y amante de la ecología sueño con el día en que nuestros procesos productivos nos permitan tener un nivel de residuo cero. Mi visión futurista espera que nuestra creatividad, de la mano de la inteligencia artificial, el Internet de las cosas y la ciencia de los materiales nos ayuden a desarrollar productos que tengan un ciclo de vida circular para  reducir nuestro nivel de impacto ambiental.

Cada vez son más los diseñadores que introducen un enfoque sostenible a sus procesos de ideación y desarrollo proyectual. Sin embargo, no es suficiente con que solo algunos diseñadores adopten esta responsabilidad. En este sentido, es necesario que el enfoque sostenible sea considerado como un hecho, algo implícito y no una opción. Y aunque parece que hoy en día tratamos el tema con mayor responsabilidad; la verdad es que existe muy poco compromiso en cuanto a la producción de packaging sostenible.

Packaging de UPM
La ola del packaging sostenible surgió en el año 2000 con la “La declaración de los derechos del Planeta de Hannover”. Durante esta exposición internacional, los integrantes de la firma “William McDonough Architects” redactaron los principios para el diseño sustentable. A partir de este momento, los profesionales del diseño comenzaron a verse cada vez mas presionados a hacer frente a esta cuestión.

Por otro lado, en los últimos años, a surgido una nueva conciencia ecológica a manos de las  nuevas generaciones. Estos actores sociales, están más comprometidos que nunca en causas de carácter ecológico, social y humanitario. Por este motivo es que si queremos que nuestra empresa sea competitiva y adquiera visibilidad en un mercado saturado; es primordial adoptar un enfoque que corresponda con los valores de los nuevos consumidores.

¿Que es el packaging sostenible?

Antes que nada es importante entender la definición de “sostenible” o “sustentable”. Un producto cultural es sostenible cuando su desarrollo puede garantizar estabilidad ecológica, social y económica siendo perdurable en el tiempo. De esta forma el proceso productivo de un bien, servicio o experiencia tendrá en cuenta cada uno de los escenarios de la vida útil del producto haciéndolo equitativo, soportable y viable.

Gráfico sobre la sostenibilidad

La Coalición por el Packaging Sostenible lo define a través de los siguientes principios:

  1. Es beneficioso, seguro y sano para los individuos y comunidades a lo largo de todo su ciclo de vida.
  2. Cumple con el criterio de performance y costo del mercado al que pertenece.
  3. Es obtenido, manufacturado, transportado y reciclado utilizando energía renovable.
  4. Optimiza materiales reusables o reciclables y los utiliza.
  5. Es manufacturado usando tecnologías de producción limpias y cumpliendo con normativas de buenas practicas.
  6. Está hecho de materiales saludables durante todo el ciclo de vida.
  7. Está diseñado para que físicamente optimice el uso de materiales y energía.
  8. Esta recuperado efectivamente siendo utilizado en ciclos industriales o biológicos de circuito cerrado.

¿Que se gana?

Desde el punto de vista empresarial puede sonar como un dolor de cabeza tener que comprometerse a cumplir con iniciativas ecológicas. Es entendible que los dueños de Pymes podrían pensar que estas acciones solo le generarían costos innecesarios a su empresa. Sin embargo, es necesario que estas empresas tengan capacidad de desarrollar una visión global con mayor perspectiva que les permita ampliar sus horizontes.

Volviendo a lo que mencionamos antes sobre el cambio en los valores del consumidor actual. Si las empresas tienen como función principal la satisfacción de sus consumidores; es, entonces, por su propio interés que querrán alinear sus valores a los de ellos. En este sentido, pueden utilizar el desarrollo sostenible como una estrategia competitiva. De esta forma podrán diferenciarse de ante marcas que no exploten este recurso.

Packaging para zapatillas de Puma

Ahorrar dinero

Aunque no lo parezca, el diseño de packaging ecológico no solo puede contribuir a disminuir los costos de empaque y embalaje; sino también a la disminución de los costos de producción de los mismos productos.La clave se encuentra en poseer un departamento de diseño capaz de trabajar transversalmente con otros sectores de la empresa. De esta manera se podrían llevar acabo enfoques más creativos que permitan tener en cuenta la fase inicial hasta la fase final del proceso productivo.

Si cada sector de la empresa esta involucrado activamente en la creación o mejor dicho co-creación del producto, es mucho más fácil concertar las decisiones posteriores que tendrán. Pero sobre todo, ayudará a disminuir costos operativos, materiales y de tiempo al crear productos con un enfoque integral.

Por ejemplo, incluir al diseñador de packaging desde el planteo del concepto del producto puede ayudar a que este visualice un mejor empaque que prescinda del uso de papel y plantee el envase como un cubo. De esta manera se ahorraría material al prescindir de la etiqueta, y logístico al optimizar el espacio de almacenamiento.

Hacer crecer la empresa

Según un estudio internacional realizado por la consultora Nielsen, tres de cada cuatro Millenials esta dispuesto a pagar más por un producto que muestra valores de sostenibilidad. Aunque lo que más sorprendió fue la cifra arrojada por la generación Z, aquellos de edad 15-20, la cual creció de 55% en 2014 a 72% en 2015. Por otro lado un estudio realizado por Cone Communications en 2015 encontró que 84% de los consumidores buscan productos responsables.

Ante estas nuevas condiciones, el uso de packaging sostenible puede ayudar a mantener y expandir la clientela de las empresas. Estas pueden segmentar su cartera de productos para que sean más atractivas a los nuevos usuarios. La realidad es que si queremos mantenernos competitivos necesitamos que nuestros valores cambien con los de nuestros consumidores.

Contribuir con la industria local

El packaging sostenible también hace necesaria la adquisición de materiales obtenidos localmente para cumplir con el alcance social. En este sentido, sirve como impulsor de la producción local y regional. Esto significa que las empresas que trabajen sustentablemente, por defecto, se orientarán a la obtención de productos de su comunidad próxima. De esta forma, las diferentes empresas contribuirán a la mejora de la economía local apoyándose unas en otras. 

Por otro lado la venta de productos de Km. 0 es una gran ventaja competitiva, ya que atrae a un público socialmente consciente, además de abaratar costos y reducir el impacto ambiental por logística.

¿Cómo definir el nombre de tu empresa?

¿Cómo definir el nombre de tu empresa?

¡Ya llegó el segundo post de nuestra guía de Branding! En esta entrega, hablaremos sobre otro aspecto importante: la definición del nombre de tu marca y su relación con laidentidad corporativa de tu empresa. ¿Nos acompañas?

Los nombres son cruciales ya que te definen, acompañan, identifican y diferencian. Elegir uno para tu empresa no es tarea fácil, por eso te brindaremos algunas claves que sin duda facilitarán tu trabajo. ¡Sigue leyendo!

El nombre como parte de la Identidad Corporativa

La marca forma parte de la identidad corporativa. Este concepto involucra los distintosaspectos que forman parte de la imagen que la empresa transmite a su público y en general se relaciona con los aspectos físicos/visuales que conforman su estética.

Estos elementos aspiran a representar los valores de la compañía y deben verse reflejados en cada elemento que la representa como: el logo (del que hablamos en el primer post de esta serie sobre branding), los colores corporativos, el slogan y el nombre, del que hablaremos en esta ocasión, entre otros.

Tips para definir el nombre de tu marca

El proceso de definición del nombre para una marca, llamado Naming, puede llegar a ser determinante para el éxito de tu producto o servicio. Pero ¿existe algún método para definirlo?

En muchos casos, el proceso no se realiza en base a una técnica específica, más allá del brainstorming. Por lo cual, ten en claro que no existe una fórmula exacta para elegir el nombre de tu compañía. Pero si existen tips o claves que pueden ayudarte.

Por ejemplo a veces y sobre todo en pequeñas y medianas empresas, la elección resulta de una decisión espontánea y unilateral de su dueño.

Sin embargo, la experiencia indica que es recomendable seguir una serie de pautas y considerar aspectos importantes donde tu marca estará presente para que te represente de la mejor manera posible ante el mercado. ¡Toma nota de los siguientes tips!

Ten en cuenta la web

Para maximizar el potencial del nombre elegido, asegúrate que esté disponible el dominio directamente asociado a la marca que hayas elegido. Si está siendo utilizado por otra empresa puedes probar con conceptos similares.

También ten en cuenta que al buscarlo en Google, no existan millones de páginas con el mismo nombre ya que dificultará tu visibilidad. Asimismo, verifica su disponibilidad en las principales redes sociales.

Mantén la simpleza

Aunque parezca algo trivial, en tiempos de tanta competencia por la atención, lograr un espacio en la mente de nuestro target no resulta fácil. Por eso, a la hora de elegir elnombre de tu empresa procura que sea: original, simple, sencillo de pronunciar y de escribir y que suene bien. ¿Qué conviene evitar? Las siglas.

Conéctalo con el logo

Tu marca y tu logo deben ser dos aliados inseparables. De esta forma será más fácil para tu marca posicionarse en la mente del consumidor apelando a una combinación de su memoria visual y su memoria lingüística.

Por ejemplo, el nombre y el logo de Doppler hacen referencia al efecto Doppler por el cual se explica cómo un email (o una onda) viaja en segundos por todo el mundo y es leído por miles de personas en diferentes lugares provocando una respuesta. En la imagen siguiente puedes ver su evolución (siempre mantiendo sus ondas)

evolución de doppler

Diferénciate del resto

Genera intriga y estimula la curiosidad de tu target con un nombre que sea sencillo de recordar pero no por ello demasiado explícito acerca de la función principal de tu producto o servicio.

¿Verdaderamente quieres diferenciarte de la competencia? ¡Nada mejor para ello que el Email Marketing! Crea una cuenta gratis, sin límite de envíos en Doppler y posiciona a tu empresa en el mercado.

Cómo definir el nombre de tu empresa

Viaja por el mundo de los lenguajes

A veces tu propio idioma no brinda esa palabra que estás buscando. Si consideras que tu mercado objetivo está familiarizado con el idioma inglés, esta lengua puede ser una buena alternativa para ampliar los horizontes creativos y encontrar el nombre para tu marca.

Por ejemplo, puedes pensar en el caso de Windows cuyo nombre hace alusión a la palabra ventana en inglés. Si decides utilizar un nombre en otro idioma, recuerda evitar cualquier tipo de connotación negativa.

Involucra a la Dirección

Al pensar un nombre para un nuevo proyecto o extensión de línea de producto, debesincluir a los directores de la compañía ya que son una pieza clave en este proceso.Conocen en profundidad los valores de la empresa, lo cual te será de gran utilidad  para elegir un nombre que transmita la esencia de la misma.

No pretendas hacer feliz a todo el mundo

Si bien es importante que participen diferentes áreas con el fin de enriquecer el proceso creativo, si eres quien toma la decisión final ten en cuenta que habrá quienes no estén de acuerdo con el nombre elegido.

Sin embargo, es lógico que así suceda (sobre todo en empresas grandes) por lo que si cuentas con los argumentos suficientes y has considerado cada una de las variables, esto no debería ser un escollo para elegirlo.

Piensa a largo plazo

Nombres que incluyen un componente local pueden ser redituables en el corto plazo pero limitar tu horizonte a futuro si planeas expandirte con tus productos o servicios(por ejemplo: Sillas Buenos Aires). Mencionar el producto que comercializas en ellas(por ejemplo: Sólo Celulares) también puede ser un limitante a la hora de extender tu negocio. ¡Piensa en grande!

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